09 এর 01
স্ক্যান্ডিনেভিয়ান ডিজাইন ওয়াইড ওয়ার্ল্ড
নকশা একটি আবেগ, একটি শখ, এমনকি এমনকি একটি বিস্ময়কর অভিনব হয়, সম্ভাবনা আপনি স্ক্যান্ডিনেভিয়ান শৈলী শুনেছেন। আসলে, আপনি সম্ভবত শব্দটি অনেক বার ব্যবহার করেছেন শুনেছেন যে আপনি ভাবছেন যে এটি আসলে কীভাবে বোঝায়। এটি বেশ কিছুটা গ্রহণ করা বেশ সহজ - হোয়াইট দেয়াল, কাঠের তল এবং আধুনিক আসবাবপত্র, তবে গল্পটি আরও বেশি হবে, ঠিক আছে? ভাল হিসাবে এটি আছে, আছে - অনেক বেশি। যে পথটি স্ক্যান্ডিনেভিয়ান নকশা থেকে 21 শতকের শুরুতে বিশ্বের প্রখ্যাত আভ্যন্তরীণ শৈলীর মধ্যে পরিণত হয়েছিল তা আসলে 1 9 তম এর শেষের দিকে শুরু হয়েছিল। উপায় সঙ্গে, সাম্রাজ্য rose এবং হিংস্র, worldviews স্থানান্তরিত, বিশ্বের দুবার যুদ্ধ গিয়েছিলাম এবং শিল্প, দর্শন এবং আসবাবপত্র সব তারা নিজেদের এবং একে অপরের মত দেখতে যা উপায় পরিবর্তন। ডিজাইনের ইতিহাস, আলভার অল্টো, হ্যানস ওয়েগনার, আর্নে জ্যাকবসন, ইরো অ্যারোনো এবং ইগভার কপরাড (আইকিউএইচ এর প্রতিষ্ঠাতা) এর ইতিহাসে সবচেয়ে প্রতিভাবান এবং উল্লেখযোগ্য নামগুলির মিশ্র মিশ্রণটি ছুঁড়ে ফেলুন, এবং আপনি একটি আঞ্চলিক শৈলী যা 1950 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে ডিজাইনের প্রায় প্রতিটি দিককে প্রভাবিত করেছে - আপনি সত্যিই একটি ভাল গল্প পেয়েছেন
02 এর 09
ফোকাস মধ্যে স্ক্যান্ডিনইভিয়া
স্ক্যান্ডিনেভিয়া শুধু এক জায়গা নয়, এটি বেশ কয়েকটি। আপনি কখনও কার সাথে কথা বলছেন বা কখন এমনকি কখনই তার উপর নির্ভর করতে পারেন। ঐতিহ্যগতভাবে, এই শব্দটি তিনটি উত্তর ইউরোপীয় দেশ - নরওয়ে, সুইডেন এবং ডেনমার্ককে বোঝায়। বর্তমানে এই সংজ্ঞাটি ফিনল্যান্ড, আইসল্যান্ড এবং এমনকি গ্রীনল্যান্ডের তুলনায় কম ব্যবহার হলেও সাধারণ ব্যবহারের ক্ষেত্রে প্রসারিত হয়েছে। যদিও এই জাতির মধ্যে অনেক ঐতিহাসিক ও সাংস্কৃতিক মিল রয়েছে, সেখানে কয়েকটি উল্লেখযোগ্য পার্থক্য রয়েছে। গৃহ সজ্জার ব্যানারের অধীনে তারা কীভাবে একতাবদ্ধ হয়ে পড়ে তা গল্পের আরো আকর্ষণীয় অংশ, 18 শতকের শেষের দিকে সামাজিক দর্শনের পরিবর্তনের সাথে শুরু হয় ইতিহাসের মতো বিপণনের ব্যাপার এবং এক।
09 এর 03
প্রত্যাশিত রোমান্টিকতা
19 শতকের শুরুর দিকে বিশ্বের দ্রুত পরিবর্তন হয় এবং 20 তম খোলা শিল্প বিপ্লব বিশ্বজুড়ে ব্যাপকভাবে জীবন, বাণিজ্য ও রাজনীতি পরিবর্তন করে এবং এইসব দর্শন যে পথগুলি এইসব কাজে জড়িত, সেগুলিও পরিবর্তন করা হয়। আধুনিকতা সব ফরম যে এটি অবশেষে গ্রহণ হবে জন্মগ্রহণ করা হচ্ছে। কিন্তু দ্রুতগতির উন্নয়নশীল যন্ত্রপাতিগুলির উত্তেজনার মধ্যেও দ্বিধাবিহীন নোটগুলি, প্রকৃতির জন্য অনুভূতিপূর্ণ আবেদন ছিল। এক ধরনের পরামর্শ ডিজাইনার, উইলিয়াম মরিস পরিচালিত আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টস আন্দোলন থেকে এসেছে। "প্রকৃতির অধ্যবসায়ী অধ্যয়ন" এর পাশাপাশি শৈল্পিক ঐতিহ্যের পূর্ববর্তী প্রজন্মের পক্ষে যুক্তিযুক্ত, মরিস 'র অতীত শিল্পবিপ্লব দ্বারা প্রতিষ্ঠিত সামাজিক অনুশীলনের বিপরীত দিকে প্রত্যাবর্তন করার জন্য রোমান্টিকতার শেষ মুহূর্তের একটি হিসাবে দেখা যেতে পারে। ইউরোপে আর্ট নওওয়েউ আন্দোলন শুরু হয়েছিল
04 এর 09
আর্ট নুওয়াউ, আর্ট ডেকো এবং ওয়ার্ল্ড ওয়ার আই
বিংশ শতাব্দীর আর্ট নুওয়াউয়ের প্রাথমিক বছরগুলি "একটি নতুন শতাব্দীর জন্য নতুন শৈলী" হিসেবে অভিবাদন করা হচ্ছে। বেশিরভাগের নতুন শৈল্পিক আন্দোলনের মতো আর্ট নুওয়ু বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই এই ফর্মগুলি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। এবং আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টস আন্দোলনের মতো এটি অভ্যন্তরীণ নকশার আলংকারিক শিল্পগুলির পাশাপাশি ফাইন আর্টস এবং স্থাপত্যের সাথে জড়িত। 1914 সালে ইউরোপ বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের কাছাকাছি চলে আসার সাথে সাথে সামাজিক ভাষ্য আরও শৈল্পিক প্রচেষ্টার একটি অংশ হয়ে ওঠে। জার্মান বৌহস, রাশিয়ান নির্মাণবাদী ও সুইস দাদিসের মত আন্দোলনের মাধ্যমে ইউরোপীয় শিল্পের বিপ্লবী স্বরূপ সামাজিক শ্রেণী ও অভিজাতদের ঐতিহ্যগত ধারণার ক্রমবর্ধমান প্রত্যাখ্যানের প্রতিফলন করে। 1918 সালে যুদ্ধ শেষ হয়ে গেলে, সেই কাঠামোগুলি দুর্বলতার লক্ষণ দেখিয়েছিল যেমনটি শিল্প নুওয়াউয়ের প্রকৃতি-অনুপ্রাণিত ডিজাইন ছিল। একটি বিশ্বযুদ্ধের ধ্বংসাবশেষ সত্ত্বেও, শুধুমাত্র দুইটি ছোট বছর রূপার 20s শুরু থেকে দ্বন্দ্ব শেষ, এবং 1 9 25 দ্বারা শিল্প নুওয়াউয়ের প্রকৃতিবাদী ডিজাইন প্রধানত শিল্পতালিকাগতভাবে চালিত, দৃশ্যত-চকচকে ডিজাইন দ্বারা supplanted ছিল আর্ট ডিকো এর এবং যদিও এটি অবিচ্ছিন্ন সমৃদ্ধির একটি সময় উদযাপন করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল, নৃত্যবিস্তারের নতুন অভিজাতদের বিখ্যাত ডিজাইন শৈলী হিসাবে আর্ট ডেকো এর রাজত্বকে 1930 সালে গ্রেট ডিপ্রেশন এর প্রাদুর্ভাব দ্বারা ধীরে ধীরে ধীরে ধীরে প্রাদুর্ভাবের সম্মুখীন করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের
05 এর 09
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ, আধুনিকতা ও ডেমোক্রেটিক ডিজাইন
WWI যদি ইউরোপীয় অনুরাগী এবং অভিজাতদের পক্বতা সামাজিক কাঠামোর ফাটল প্রকাশ করে, তবে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে তাদের বিস্তৃত খোলা জায়গাগুলি ভেঙ্গেছে। একাধিক সাম্রাজ্য ধ্বংসাবশেষের মধ্যে পড়ে এবং আফ্রিকান, দক্ষিণ আমেরিকা ও এশিয়ায় ঔপনিবেশিকতার দুর্বল লাভ ধরে রাখার জন্য কয়েক দশক ধরে ইউরোপীয় শক্তি সংগ্রাম করবে, তবে সেই দিনগুলিও গণনা করা হয়েছিল। শিল্প ও সমাজের বিষয়ে ইউরোপের দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গিও বদলে গিয়েছিল, এবং সেই পরিবর্তনের পাশাপাশি হোম সজ্জাতেও স্পষ্ট দেখা যায়।
এই বিন্দুতে, অভ্যন্তরীণ নকশার লক্ষ্য যদিও টেক্সটাইল, আসবাবপত্র এবং ওয়ালপেপার নকশা ছিল, সাধারণ অর্থে এটি মোটামুটি সুপ্রতিষ্ঠিত। আর্ট ডেকো, আর্ট নুওয়াউও, বা পূর্ববর্তী শৈলীগুলির কোনটিই, বাড়ির সৌন্দর্য ছিল এমন একটি প্রদেশ যা তাদের সামর্থ্য বহন করতে পারে। নকশা জটিলতার বা স্তরচ্যুত স্তর বাড়ির মালিকের সামাজিক অবস্থা একটি প্রত্যক্ষ প্রতিফলন ছিল এবং তাই বড় প্রায় সবসময় ভাল বোঝা যায়। যাইহোক যে যুদ্ধের পরিবর্তন এবং আধুনিক নৃত্য সঙ্গে অংশ শুরু যা আধুনিকতা একটি নতুন ফর্ম নিতে শুরু করেন।
06 এর 09
ইউরোপীয় ডিজাইন জন্য একটি নতুন দিন
40 শতকের শেষের দিকে এবং 50 শতকের 50-এর দশকের শেষার্ধে একটি ব্যাপক দৃষ্টিভঙ্গি কল্পনা করা কঠিন নয় যা শতকের অর্ধেকের মধ্যে দুটো বিশ্বযুদ্ধই প্রমাণ করে যে, মানুষের বেশ কিছুটা ভুল ছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর জীবনের অন্যান্য অনেক পদে মানুষের মত, "নকশা বিশ্ব [বৈশ্বিক উত্সাহ, আন্তর্জাতিক নকশার নকশা দ্বারা উপস্থাপিত] জন্য একটি প্রতিষেধক খুঁজছিল, যা- Bauhaus- ধন্যবাদ জার্মান সঙ্গে বিখ্যাত ছিল।" ইউরোপের মধ্য দিয়ে নতুন গণতান্ত্রিক সামাজিক ধারনা ছড়িয়ে ছিটিয়ে ছিল এবং নকশায় তারা সৌন্দর্য ও অবস্থানের কাছাকাছি পুরোনো নিয়মাবলী পুনরুদ্ধারের রূপ গ্রহণ করেছিল। নতুন দোষী সাব্যস্ত হয়ে গেল যে সৌন্দর্য ধনী হওয়ার জন্য একবার সংরক্ষিত এবং জনসাধারণের প্রয়োজনীয় কার্যকারিতা একত্রিত হতে পারে, এবং এই ধরনের পণ্য সকলের জন্য সাশ্রয়ী হতে হবে। একই সময়ে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরের বছর স্ক্যান্ডিনেভিয়া ব্যান্ডিং দেশগুলি একসঙ্গে ঘনিয়ে আসছিল। এটি বিশেষভাবে সত্য যে নকশাটির রাজত্ব, একটি সিদ্ধান্ত যা বিভিন্ন স্ক্যান্ডিনেভিয়ানের শহরগুলিতে অনুষ্ঠিত 1940-এর একটি সম্মেলনের মাধ্যমে পৌছায়।
09 এর 07
স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় ডিজাইন
সৌন্দর্য, সরলতা এবং কার্যকারিতা একত্রিত করার জন্য এই নতুন পদ্ধতিটি দীর্ঘস্থায়ী স্ক্যান্ডিনেভিয়ানের নকশা বৈশিষ্ট্যগুলির উপর জোর দেওয়ার জন্য অনন্যভাবে উপযুক্ত ছিল। এই মধ্যে প্রথম কার্যকারিতা জন্য চাহিদা ছিল। উত্তর ইউরোপের কঠোর জলবায়ু, বিশেষত শীতকালে, স্ক্যান্ডিনেভিয়সদের দীর্ঘস্থায়ী পুরস্কারের সুবিধাটি পর্যন্ত দীর্ঘস্থায়ী সজ্জা এবং সরলতাটি সেই সমীকরণের অংশ হিসাবে স্বাভাবিকভাবে অনুসরণ করবে। তবে ক্রিয়ামূলকতাও বৌহাস আন্দোলনের একটি শক্তিশালী জোর ছিল যা স্ক্যান্ডিনেভিয়ান স্থাপত্যের কিছু সময়ের জন্য প্রভাবশালী ছিল।
যদিও আধুনিকতাবাদী নকশাটি বিশেষভাবে স্ক্যান্ডিনেভিয়ান শৈলী গঠন 40-এর দশকে শুরু হয়েছিল, 1950-এর শুরুতে এটি একটি স্বীকৃত সত্তা হিসেবে আকৃতি গ্রহণ করতে শুরু করে না। প্রথম প্রধান পদক্ষেপগুলির মধ্যে একটি ছিল দ্য ডেনিশ ডিজাইনের নিউইয়র্ক ভিত্তিক আমদানিকারক ফ্রেডারিক ল্যাংনিয়ের নামকরণের জন্য লেনজিং পুরস্কারটি প্রতিষ্ঠা করা। পুরস্কার, যা হিসাবে গণ্য করা হয়, "স্ক্যান্ডিনইভিআ ডিজাইন নোবেল পুরস্কার", প্রথমবারের জন্য পুরস্কার প্রদান করা হয় 1951 এবং প্রতি বছর পরে 1970 সাল পর্যন্ত। সামান্য পুরস্কার পুরস্কার স্ক্যান্ডিনেভিয়ান নকশা তার শক্তিশালী প্রথম চ্যাম্পিয়ন তারপর হাউস সুন্দর পত্রিকা সম্পাদক, এলিজাবেথ গর্ডন নাটকীয় নকশার ফ্যাসিবাদের বিকল্প হিসেবে স্ক্যান্ডিনেভিয়ানের নকশা উপস্থাপন করে গর্ভন, "গ্যাস্টন" নামে একটি টেস্টমেকার, গণতান্ত্রিক, স্বাভাবিক, ন্যূনতম, ঘনিষ্ঠ এবং হোম ও পরিবারকে কেন্দ্র করে রাজ্য নয়। 1954 সালে, গর্ডন স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় ডিজাইন করেন, সমষ্টিগত দেশগুলোর সেরা ডিজাইনের একটি ভ্রমণ প্রদর্শনী। 1957 সালে বন্ধ হওয়ার আগে তিন বছর ধরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় শহর পরিদর্শন করে।
09 এর 08
অভ্যন্তরীণ স্ক্যান্ডিনইভিআর অধিবাসী ডিজাইন
স্ক্যান্ডিনেভিয়ায় নকশার সময়টি তার চলার সমাপ্তি ঘটায়, স্ক্যান্ডিনেভিয়ান নকশাটি আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত পণ্য ছিল, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিশেষ করে শক্তিশালী অনুসরণকারী ছিল। যদিও তার জনপ্রিয়তা 1960 ও 80-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে কমেছে, তবে 90-এর দশকের শেষের দিকে এবং ২000-এর দশকের প্রথম দিকে যে স্থিতিশীলতার উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত হয়েছে তার ফলে এই প্রবণতার নতুন জীবন ফুটে উঠেছে। স্ক্যান্ডিনেভিয়ার শৈলীতে ডিজাইন করা রুমগুলি আজকে আলোকে জোর করে সাদা দেওয়ালের গায়ে গড়াচ্ছে, রঙের পপ দিয়ে একটি নিরপেক্ষ-ভারী রঙের প্যালেট, কাঠ এবং পাথরের মত প্রাকৃতিক অঙ্গভঙ্গি, উইন্ডো চিকিত্সা এবং কার্পেটের অভাব, এবং সহজ, একটি elegantly minimalist নান্দনিক উপর জোর যে কোন নোংরা লেআউট
এই স্থান একটি স্ক্যান্ডিনইভিআ-পরিকল্পিত রুম এর উপমা। চেয়ার পায়ে, টেবিল এবং গাছপালা বরাবর বেয়ার কাঠের তলদেশে এই শৈলী এত গুরুত্বপূর্ণ যে বাইরে বিশ্বের অর্থে আনা। একই সময়ে সাদা আঁকা ইটের দেয়াল বড় টুকরো টুকরো তৈরি করে এবং বড় স্লাইডিং কাচের দরজার মধ্য দিয়ে আলোকে বড় করে। চেয়ার এবং আলো একটি মধ্য শতাব্দীর আধুনিক শৈলী যে ব্যাপকভাবে স্ক্যান্ডিনইভিআর অধিবাসী নকশা 50 শতকের প্রথম দিকে বিশ্ব পর্যায়ে চেহারা দ্বারা প্রভাবিত ছিল। বেশিরভাগ অংশই ছোট ছোট স্থানগুলির জন্য, নিখুঁত এবং সহজ, পুরো স্থানটি হিগজ ("হু-গাহ") নামে পরিচিত আরামদায়ক অনুভূতি প্রদান করে যা স্ক্যান্ডিনেভিয়ান-স্টাইলের রুমের লক্ষ্য।
09 এর 09
আসবাবপত্র স্ক্যান্ডিনইভিআর অধিবাসী ডিজাইন
উপায় যা আমরা আমাদের কক্ষ তৈরি, এছাড়াও স্ক্যান্ডিনইভিআ নকশা আসবাবপত্র নকশা তার অনেক অবদান, যা তার সবচেয়ে স্থায়ী উত্তরাধিকার হতে চালু হতে পারে জন্য পরিচিত হয়। সব পরে, কয়েক আমেরিকান বাড়িতে IKEA একটি ট্রিপ ছাড়া সম্পূর্ণ হয়। এবং আলভার আ্যালো এর আর্ম চেয়ার এবং Arne Jacobson এর ডিম , ড্রপ, এবং সোয়ান চেয়ার হিসাবে টুকরা প্রভাব আজ থেকে অনুভূত হতে চলেছে। এই ছবি স্ক্যান্ডিনেভিয়ানের চেয়ার ডিজাইনের একশত বছর থেকে আসা আকার এবং শৈলীগুলির পরিসীমা দেখায় এবং আমাদের শত শত আরও অপেক্ষা করার জন্য প্রচুর সুযোগ দেয়।